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LA MÚSICA POPULAR EN BOLIVIA

La Música Popular en Bolivia es como un termómetro mediante el cual se puede medir lo que ocurre en el campo cultural del país y en los campos económico y político. Es por eso que se necesita analizar los fenómenos culturales en Bolivia, considerando las relaciones que implícita y explícitamente tiene la música con el resto de los factores que están presentes en la sociedad.
En este caso pretendemos analizar cómo la industria cultural interfiere en la producción de la música folklórica andina de Bolivia y en la llamada música autóctona. La motivación principal para este cometido es comprender las dinámicas culturales que sirven de base para la producción de música en las últimas décadas y también vislumbrar que ocurrirá en este campo en las próximas décadas.
Para comprender estos procesos debemos recordar cuál o cuales son los orígenes de lo que conocemos hoy como música popular boliviana. Por tanto, es necesario recordar la memoria y ver que los ?campos de producción? de la música popular boliviana son producto de un proceso de interacción nacional e internacional rico, dinámico y permanente.

I. CAMPOS DE PRODUCCIÓN DE LA MÚSICA POPULAR EN BOLIVIA
Actualmente, y siguiendo la evolución de la producción cultural de los países de la región andina, podemos identificar, aunque solamente con fines didácticos que arriesgan la precisión de análisis, la existencia de tres grandes campo de producción musical y cultural en Bolivia: el del mundo andino, el del mundo occidental y el mestizo.

1.1 Mundo andino
Pese a que pasaron muchos años de tentativas coloniales que sometieron y hasta extinguieron grandes pueblos y culturas, en Bolivia existen muchas comunidades quechuas y aymarás que conservan sus rasgos culturales con poca influencia de la cultura occidental o con una marcada presencia de estructuras formales y de contenido que tienen que ver con cosmovisiones milenarias.
Muchas comunidades mantienen sus formas de relacionarse con el mundo material, la sociedad, la naturaleza y el mundo sobrenatural y en esas relaciones la música juega un papel fundamental como propiciador de comunicación . La cosmovisión andina supone la existencia de vínculos de identificación y relacionamiento íntimo con la tierra, no podemos fragmentarla de sus dimensiones estética, científica y religiosa. Así, podemos afirmar que una de las principales características de la música andina, también llamada autóctona, es la concepción ritual, es decir su existencia en momentos ritualizados, festivos y religiosos.
Entre otras características tenemos el carácter grupal no solamente de su concepción, puesto que no existe ningún autor intelectual (individual), sino también de su ejecución que es grupal, colectiva (técnica dialogada). No existen autores y solistas. Todo es social. Por eso tampoco es posible distinguir la noción de espectáculo, presenta en la música occidental, donde podemos ver la separación actor/espectador.
La música andina y el empleo de determinados instrumentos responden a la celebración de las fiestas más importantes del ciclo agrícola. Tanto ritmos como instrumentos son usados de acuerdo a los ritos y las épocas de siembra, cosecha y almacenamiento. (lluvias y seca)
Técnicamente podemos afirmar el carácter monódico(unísono), de la música es la marca del ese carácter no moderno, propio de culturas que no tienen relación con la polifonía de la historia de la música occidental.

1.2 Mundo Occidental.-
La música traída por los europeos en épocas coloniales ya experimentaba un proceso de fragmentación consagrado en la exaltación del músico virtuoso, la separación actor/espectador, el carácter contemplativo de la dimensión estética, la admiración por ?lo bello?, la polifonía, armonía, el uso de registros como el pentagrama, las técnicas complejas de la afinación y exactitud racional de la organización del sonido y sobre todo el carácter individual de su concepción.
Actualmente esas características se mantienen en el espacio de la producción de la música occidental ?no-boliviana?, si la clasificamos por su origen, además de un fenómeno importante surgido en este siglo: el mercado, es decir la necesidad de entrar en el sistema técnico económico de producción, difusión y consumo.
En esta vertiente encontramos como ejemplo la música ?llamada? clásica o erudita, el jazz, el rock, salsa cumbia etc, que tienen origen cultural geográfico identificado.

1.3 Mundo Mestizo
Desde que comenzó la conquista se inició el mestizaje. Así como hubo mestizaje biológico entre los andinos y los europeos, también hubo un rico proceso de mezcla cultural.
Esto no quiere decir que allí comenzaron a combinarse las formas musicales. Antes de la llegada de los españoles, la cultura y en particular la música se enriquecían a partir de la influencia de pueblos y grupos vecinos con los que entraban en contacto. La cultura siempre fue, es y será dinámica, a no ser que esté muerta.
En este campo tenemos todas las formas de música conocidas como folklórica, tradicional, la de los pueblos pequeños del país, desde el taquirari, la cueca, la morenada, el huayño y a infinidad de estilos que persisten y son creados por los músicos. El neo- folklore, que a diferencia del folklore tradicional, le da importancia a la autoría y tiene como principal característica de inserción en los sistemas de registro fonográfico y difusión masiva, también conocida como Industria Cultural.
El espacio de la producción de las fraternidades, en el que son recreados estilos tradicionales como la diablada, la morenada, recientemente la saya etc.
También se encuentra el espacio significativo, aunque con mucha relación con la vertiente occidental, de la cumbia boliviana, conocida también como música chicha, tropical, electrónica etc. Esta vertiente tiene en la cumbia su estilo básico, pero adopta lo mestizo boliviano de manera privilegiada en estilos que van desde la cueca, el huayño, la saya, morenada y otros bailables que sirven para amenizar las fiestas.
Más hacia el polo de la música occidental están todos los tipos de experimentaciones musicales, tales como las diversas fusiones del jazz y el rock con el folklore, composiciones sinfónicas o electrónicas con elementos folklóricos, que tiene un carácter más elaborado, responden a actitudes de orden estético más profundo, por tanto más elitistas.
De estas líneas de producción en el mundo mestizo, debemos destacar por su importancia y representatividad, no sólo como producción sino también por lo que representa económica y culturalmente, en primer lugar a la ?Cumbia boliviana? o chicha, porque es en este campo donde se produce más que en cualquier otro en la música nacional, porque es también allí donde se encuentran los más interesantes productos de hibridación creativa, y también porque es donde más existe actividad musical , movimiento económico y por tanto actividad cultural.
En un segundo lugar se debe destacar el campo de la música folklórica, vinculada al mercado, e decir el llamado ?neo- folklore?, por ser el segundo espacio de importancia para la producción , innovación y creación de formas que retoman lo tradicional y lo adaptan a las nuevas condiciones de producción y difusión musical, inclusive provocando importantes movimientos y fenómenos de revalorización y modernización musical.
Luego está el de la música de fraternidades que, si bien no es un campo tan fuerte como los dos anteriores, tiene importancia al funcionar como una especie de escenario donde en momentos festivos se descubren las tendencias de la música nacional, en combinaciones en las que aparecen estilos hábil y curiosamente combinados de saya , huayño, morenada, cumbia, baladas, etc.
Los demás campos, aunque son my ricos como propuesta renovadora, no llegan a la representatividad que supone trabajar con sistemas de asimilación de la demanda, no sólo de estilos, sino también de temáticas.

HISTORIA DEL HIMNO NACIONAL DE BOLIVIA

18 de noviembre día del himno nacional de Bolivia

En el año 1852, el gobierno del general Manuel Isidoro Belzu promulgó un Decreto Supremo mediante el cual la Canción patriótica quedó oficialmente declarada como HIMNO NACIONAL DE BOLIVIA.

Los autores del Himno fueron Benedetto Vincenti e Ignacio Sanjinés, el primero como autor de la música y el segundo de la letra.

El himno había sido compuesto precisamente para conmemorar el cuarto aniversario de la gloriosa batalla de Ingavi, donde el Ejército boliviano al mando del general José Ballivián había derrotado a las tropas de Agustín Gamarra, el general peruano que pretendió la desintegración de Bolivia.

En 1845, el general Ballivián se dispuso a conmemorar el cuarto año del triunfo de las armas bolivianas frente al invasor peruano.

Entonces invitó al músico italiano Vincenti, que por entonces se encontraba en Chile y al poeta chuquisaqueño Ignacio Sanjinés, para componer un himno que expresara las gestas heroicas y el amor a la libertad de los bolivianos.
Y al mediodía de un 18 de noviembre de 1846, en la Plaza de Armas, hoy Plaza de Murillo, se estrenó nuestro himno con el nombre de “Canción Patriótica”, despertando el júbilo del público boliviano. El himno fue ejecutado por una banda militar. Durante la noche se volvió a ejecutar nuestro Himno ya en el “Teatro Municipal”. Al acto concurrió entonces presidente de Bolivia, el general José Ballivián, todo su gabinete e invitados especiales. Terminado el acto, todos quedaron conmovidos por la agradable melodía marcial con que fue compuesto nuestro himno Patrio.
Himno Nacional de Bolivia
Con la letra de Ignacio Sanjinés y música de Benedetto Vicenti, se compuso el himno nacional el 18 de noviembre de 1845. sus estrofas son las siguientes:

CORO
De la patria el alto nombre
en glorioso esplendor conservemos,
y en sus aras de nuevo juremos
morir antes que esclavos vivir.

I
Bolivianos: el hado propicio
coronó nuestros votos y anhelo;
es ya
libre, ya libre este suelo,
ya cesó su servil condición.
al estruendo
marcial que ayer fuera
y al clamor de la guerra horroroso,
siguen hoy,
en contraste armonioso,
dulces himnos de paz y de unión.

II
Aquí
alzó la justicia su trono
que la vil opresión desconoce,
y en su timbre
glorioso legóse
libertad, libertad, libertad.
esta tierra inocente y
hermosa
que ha debido a bolívar su nombre
es la patria feliz donde el
hombre
goza el bien de la dicha y la paz.

III
Loor eterno a los
bravos guerreros,
cuyo heroico valor y firmeza
conquistador las glorias
que empieza
hoy bolivia feliz a gozar.
que sus nombres el mármol y el
bronce
a remotas edades transmitan
y en sonoros cantares repitan:
libertad, libertad, libertad.

IV
Si extranjero poder algún día
sojuzgar a bolivia intentare,
al destino fatal se prepare
que
amenaza a soberbio invasor.
que los hijos del grande bolívar
hay ya mil
y mil veces jurado
morir antes que ver humillado
de la patria el augusto
pendón.

CORO
De la patria el alto nombre
en glorioso esplendor
conservemos
y en sus aras de nuevo juremos
¡morir antes que esclavos v

ivir!

La Kullawada

La Kullawada es una danza que recuerda a el ritual de los hiladores que volvían de las grandes ceremonias religiosas, convirtiendo en "caito" el producto de la lana, que les era distribuida como un don de los dioses, extraída de los animales sacrificados. Es una danza festiva altiplanica popular entre los aymaras que ejercen el oficio de hilanderos y tejedores. Es probable que existiese alguna relacion con la etnia Kollana que tenia la especialidad de hiladores. Exiten otras descripciones de esta danza que relacionan el nombre de Kullawada con "Kullawa" que se relaciona a la vez con un personaje mitico que curaba enfermedades.

En la danza participan hombres y mujeres, dirigidos por un personaje importante llamdo WAPHURI quien, al grito de "WAPHUR!" hace cambiar la figura en la coreografia. Como jefe, ademas de la careta de yeso con que cubre su rostro, carga una enorme rueca.
El viceministerio de la Cultura da la siguiente descripcion de la Kullawada:
La Kullawa es una danza prehispánica, adaptada durante la colonia y readaptada en años recientes, sin que por esos procesos haya perdido su relación directa con los tejedores aymaras y quechuas. Prueba de lo anterior es la rueca (kapu en aymara, pushka en quechua) de madera que portan en una mano los bailarines. Otra evidencia es el "uso" gigante que el Waphuri maneja para dirigir la comparsa. El Waphuri es el único bailarín enmascarado; los rasgos de su máscara revelan el mestizaje del baile: nariz excesivamente larga, chapas, ojos grandes. En realidad son dos rostros, laterales, en uno.

En el mundo andino prehispánico y republicano, en la actividad textil participan varones y mujeres. Su importancia no sólo es económica sino también iconográfica y antrpológica, pues en los tejidos hay una compleja simbología, en la que se estilizan elementos naturales y abstractos.
Los varones llevan un disfraz que incluye: un pantalón corto, camisa de color, un ponchillo azul y rojo con flecos dorados y sobre la espalda bolsas bordadas con monedas de plata; cruzan su cuerpo con una soga; y como complemento perfecto, llevan en la cabeza un sombrero de copa redonda ricamente adornado. A la vez del sombrero, las mujeres visten polleras, denominadas urkhu, una mantilla de colores vistosos, y una prensa similar a la blusa.
SU VESTIMENTA Los varones visten un pantalón de color con bordados en los costados, una camisa, sobre la que lleva una chaqueta bordada con motivos y colores llamativos, lleva puesto un sombrero bordado y una faja con platería incrustada, La mujeres visten coloridas blusas y polleras, lleva en los hombros una capa pequeña con atractivos bordados, y un sombrero con flejes, se ata a la cintura una faja a la que van sujetas las chuspas adornadas de monedas acuñadas en la villa Imperial de Potosí.

ORIGEN DE LA SAYA AFROBOLIVIANA

Los intereses económicos que movían la práctica del comercio de esclavos en el siglo XVIII hicieron que la población africana emigre a Latinoamérica. Como la música y la danza es parte de la vida del ser humano, esta también viajó a la tierra de Los Andes, donde se adaptó a prácticas ancestrales ya existentes.

Su origen africano está implícito en la deformación del vocablo Nsaya de Origen Kikongo (Africa); así la saya etimológicamente significa: trabajo en común bajo el mando de un (a) cantante principal. Está compuesta de música, danza, poesía y ritmo donde se utiliza bastante la metáfora además de la sátira tocando temas de la esclavitud y de la situación actual.

La Saya afroboliviana presenta elementos del ancestro africano; sin embargo posee algunas peculiaridades sincréticas aymaras como la vestimenta, especialmente en las mujeres.

SU INDUMENTARIA Y CARACTERÍSTICAS

Las características de la Saya se encuentran bien definidas. Los hombres entonan, con sus potentes voces, coplas que las mujeres repiten con bellos matices de sus voces de sopranos. Los movimientos del baile son muy cadenciosos y sensuales. Las mujeres con el porte muy erguido, moviendo la cadera y con pasos cortos marcan la coreografía. Los hombres con mucha plasticidad tocan el bombo y el regue regue llevando el ritmo.

Las mujeres formando dos hileras van por delante y los varones van atrás portando los instrumentos musicales.

La vestimenta es de color blanco, las mujeres llevan polleras con varias tiras de colores, en la parte del ruedo y bordados en la parte superior, blusas de mangas cortas, escote cuadrado, toda la blusa va bordada y adornada de cintas, encajes y zigzag, el sombrero en la mano y una manta de color, doblada y colgando en el brazo derecho. Llevan hojotas.

Preside el grupo uno o dos caporales (achachis) al estilo del capataz que siendo moreno vestía al estilo de un patrón del tiempo colonial. El caporal lleva un látigo que lo usa para conservar la disciplina de los bailarines. Además, llevan cascabeles en los tobillos.

Los bombos son confeccionados por personas expertas pues se utilizan troncos que deben ser procesados de tal forma delicada que den sonoridad adecuada. Los regue regues están hechos de cañas huecas talladas de forma canalada en espiral que se rasga con un palito delgado.

ORGANIZACIÓN POLÍTICA

Se encuentran organizados en Sindicatos Agrarios, afiliados a las Centrales Agrarias y la Confederación Sindical Única de Trabajadores Campesinos de Bolivia.

ORGANIZACIÓN ECONÓMICA

Los Afrobolivianos realizan actividades agrícolas, con destino al mercado. Sus principales productos son la yuca, el plátano, racacha, naranja, la walusa y el maíz. La principal actividad que los vincula con el mercado es la recolección, acopio y venta de la sagrada hoja de coca además, cazan, pescan y recolectan diversos frutos silvestres.

SIMBOLISMO

Los Afrobolivianos creen en los espíritus, en relación con el entorno natural. De acuerdo con algunas versiones emitidas por sus miembros, ellos creen en los espíritus y desarrollan algunos rituales "mágico-religiosos".

Cabe recordar que anteriormente durante sesión del consejo departamental, también se declaró como "Patrimonio Cultural e Inmaterial a los Tesoros Humanos Vivos asentados en el Departamento de La Paz", a los siguientes: Araonas, Afroboliviano, Aymaras, Esse Ejja, Iruhito Urus, Lecos, Mollos, Mosetenes, Quechuas, Tacanas, Toromona, Kallawayas.

Esta declaratoria se la hace a fin de salvaguardar el Patrimonio Cultural Inmaterial que se tiene en el departamento de La Paz, en sus diferentes regiones o pisos ecológicos, donde todavía son practicados por las comunidades, grupos e individuos.

Sin embargo una gran parte de los conocimientos y las técnicas asociados a la música, la danza, el teatro y la artesanía tradicional se encuentran en peligro de desaparición, debido a la disminución del número de quienes las practican, el desinterés creciente de los jóvenes y la falta de fondos.

SAYA AFROBOLIVIANA ES DECLARADA PATRIMONIO CULTURAL E INTANGIBLE

Después de una masiva muestra de su identidad danzando la Saya Afroboliviana, la comunidad afroboliviana recibió de manos del Prefecto Paceño José Luis Paredes la declaratoria como Patrimonio Cultural e Intangible.

Junto a la declaratoria también se reconoció a toda la comunidad afroboliviana que se encuentra asentada en las diferentes comunidades de los municipios de Coroico, Coripata, Chulumani e Irupana, en las provincias Nor y Sud Yungas del departamento de La Paz.

La Presidente del Movimiento Cultural Saya Afroboliviano, Marfa Inofuentes, a tiempo de agradecer a todos los paceños compartir el momento histórico, indicó que la declaratoria pretende rescatar y conservar la música y danza de " La Saya" afroboliviana que identifica no solamente a las personas, sino a toda la región de Los Yungas paceños.

En el momento de entrega de la resolución número 1694, que reconoce como Patrimonio Cultural e Intangible del departamento de La Paz, el Prefecto José Luis Paredes, manifestó que "no basta entregar resoluciones, que este es un avance, pero no es suficiente."

Asimismo la autoridad hizo referencia a la Asamblea Constituyente indicando que "desde El Alto hemos patrocinado la Asamblea para tener una nueva Constitución para que se incluya a toda la diversidad del país, y como parte de esta, es la comunidad afroboliviana que tiene que estar reconocida", destacó.

Además el Prefecto se comprometió a ayudar y trabajar, junto al Honorable Consejo Departamental, así como lo hizo, declarando a la morenada, kullawada, llamerada y a otras como patrimonio de la humanidad.

Al finalizar el acto toda la comunidad afroboliviana, autoridades departamentales e invitados especiales como los embajadores de Alemania, Perú, Colombia, Paraguay, Estados Unidos, México y otros miembros del cuerpo diplomático fueron participes de esta danza la SAYA AFROBOLIVIANA.

Apuntes de la Musica en VENEZUELA

INSTRUMENTOS

El cuatro es un instrumento musical típico de Venezuela. Es una réplica más pequeña y con cuatro cuerdas de una guitarra, de allí su nombre.
El arpa es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior.
La Gaita es un ritmo musical original del estado Zulia en Venezuela. Hoy en día es un género que se relaciona con la Navidad en toda Venezuela.
TIPOS DE MUSICA
El Joropo es un baile popular de Colombia y Venezuela, especialmente de los Llanos. Posee movimiento rápido a ritmo ternario, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia al vals, por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial.
El Joropo es un baile popular de Colombia y Venezuela, especialmente de los Llanos. Posee movimiento rápido a ritmo ternario, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia al vals, por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial.
El Bambuco es un género musical típico, considerado el más importante de Colombia (presente en el Litoral Pacífico y Región Andina) y parte de Venezuela. Se originó probablemente viene del Vals europeo (se piensa tenga influencias rítmicas vascas) y de ritmos africanos e indígenas heredado de los indígenas quechuas, quienes solían interpretarlo mientras fabricaban piezas cerámicas.
Tambien mencionamos: La salsa, el Merengue (el Caribe hispanohablante), el calypso, el Reggae, el Ska, el Jazz y la Soca (Caribe anglófono y francófono).
COMPOSITORES MAS IMPORTANTES
Escuela de Chacao: Primera Generación.: Juan Manuel Olivares, Francisco Velásquez, el viejo, José Antonio Caro, Bartolomé Bello, Pedro Nolasco Colón.
Escuela de Chacao: Segunda Generación, José Ángel Lamas, Cayetano Carreño, José Lino Gallardo, Juan José Landaeta, José Francisco Velásquez, el joven.
Tiempos de contrariedad: música durante la lucha de independencia Resurgimiento de la vida musical: Francisco Juan Meserón, José María Gómez Cardiel, Atanasio Bello Montero, José María Osorio.
Compositores venezolanos románticos: José Ángel Montero, José Gabriel Núñez Romberg, Felipe Larrazábal, Federico Villena., Reynaldo Hahn, Ramón Delgado Palacios.

Apuntes de la Musica en ECUADOR

INSTRUMENTOS
Caja de Carnaval Pequeño y muy semejante a un tambor; utilizado en carnaval para acompañar al chuchi pingullo (flauta pequeña hecho del hueso de la canilla del cóndor).
Chirimía La chirimía o dulcina o dulzaina, acompaña las fiestas especialmente al juego de la escaramuza. Es construida con tubos de madera, un casquillo de proyectil de fusil, una moneda y una boquilla de carrizo envuelta en pequeños hilos de lana.
Churo Es un instrumento musical en forma de bastón grande con boquilla de cuerno de buey y cuerpo de caña cubierto de cuero
Otos instrumentos son: Cununo, Rondador, Flauta, Bocina, Bombo, Instrumentos y Agrupaciones, Huajuro, Huarumbo, La Carraca, Marimba, Pingullo.
TIPOS DE MUSICA
Producto del movimiento cultural, se popularizaron varios ritmos. Entre ellos el Pasillo, Pasacalle, Yaraví, Sanjuanito, Albazo, Tonada y Bomba del Chota, los mismos fueron desarrollándose localmente, según su raíz. La influencia, naturalmente, es europea. Incluyendo tanto en la parte netamente musical como en la parte lírica un ya distinguible matiz propiamente ecuatoriano, consecuencia de la influencia indígena que muchos compositores emplearon exitosamente y en la parte lírica, la introducción de textos mas acordes con la realidad local.
COMPOSITORES MAS IMPORTANTES
Entre los más destacados músicos ecuatorianos, quienes han sabido interpretar más hábilmente la música ecuatoriana, son, a manera de ejemplo: Segundo Cueva Celi (de origen lojano) y Carlos Bonilla Chávez (de origen quiteño, entre muchos otros). Fundamentalmente, puede recordarse a: Benitez y Valencia, Julio Jaramillo, Carlota Jaramillo, entre una multitud de intérpretes del género y movimiento musical ecuatoriano.

Apuntes de la Musica en CHILE

INSTRUMENTOS MUSICALES

Quena, Kena (aerófono): Caña abierta por ambos extremos, de veinticinco a cuarenta centímetros, con seis agujeros para los dedos medios y uno pequeño al extremo para el meñique. Los cinco agujeros van en la dirección de la embocadura, y el pequeño al costado. No tiene boquilla, sino un corte que se apoya en el borde del labio inferior.
Pincullo o Pinquillo (aerófono): Flauta vertical de caña, que mide cincuenta centímetros, con boquilla en su extremo superior. Emite un sonido más agudo que el de la quena.
Pusa o Sicura (aerófono): Es conocida por su nombre europeo de Zampoña. Está formada por doce cañas huecas colocadas en dos hileras de menor a mayor, amarradas en escala, que al soplarlas emiten determinadas notas musicales. El extremo contrario de las cañas está cerrado.
Tarka (aerófono): Flauta cuadrada de madera de una sola pieza con seis orificios y una boquilla que sirve de embocadura. Sus dimensiones varían entre veinte y cincuenta centímetros. La Tarka es una flauta vertical que en el sector del medio lleva los seis agujeros para los dedos.
TIPOS DE MUSICA
Se denomina música autóctona o aborigen al folclore hecho y tocado por ciertas etnias culturales propias del país. En Chile, existe el ejemplo claro de los mapuches, para los que la música se usaba con propósitos religiosos o curativos (En rituales como el Machitún).
La música criolla es un estilo del folclore chileno, que tiene generalmente un carácter lucrativo o comercial. La música criolla representa el ideal urbano respecto a los sectores rurales. La música allí escuchada es diferente a la de otras áreas. En este estilo destacan grupos como Los Huasos Quincheros o Los Cuatro Cuartos.
Música de investigación folclórica
Esta categoría intenta abarcar a todos aquellos compositores que adquirieron conocimientos de las dos otras áreas folclóricas, y las adoptaron para su propio estilo, realizando mezclas con otras estructuras musicales populares, como el rock (Los Jaivas), etc.
COMPOSITORES MAS IMPORTANTES
Gustavo Becerra-Schmidt Estudio Composición con Pedro Humberto Allende y Domingo Santa Cruz, violín con Ernesto Ledermann, piano con Alberto Spikin y dirección coral e instrumental con Armando Carvajal. Licenciado en Composición y Musicología en la Universidad de Chile. Pedagogo formador, entre otros, de; Luis Advis, Carlos Botto, Roberto Falabella, Fernando García, Sergio Ortega, Hernán Ramirez y Cirilo Vila.
Juan Orrego-Salas Arquitecto. Se formó como músico en la Universidad de Chile, fue alumno de Pedro Humberto Allende y Domingo Santa Cruz. Luego viaja a Estados Unidos como becado de las Fundaciones Rockefeller y Guggenheim, donde estudió composición con Randall Thompson y Aaron Copland, además de musicología con Paul Henry Lang. Dirigió durante muchos años el Centro de Música Latinoamericana de la Universidad de Indiana.
Luis Advis Estudió piano con Alberto Spikin y composición con Gustavo Becerra. Es profesor de estética y presidente de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.

Apuntes de la Musica en PARAGUAY

INSTRUMENTOS MUSICALES Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra, el arpa paraguaya tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo.
TIPOS DE MUSICA La música paraguaya es muy particular, aunque siendo el único país de Sudamérica donde la mayoría de los habitantes habla el idioma del origen nativo, su música es totalmente de origen europeo.
La Guarania es un estilo folclórico de música creada en Paraguay por el músico José Asunción Flores en 1925; con el propósito de expresarg el carácter del pueblo paraguayo. Así se acompañó de ritmos y melodías lentos y melancólicos para las canciones. De alguna de las canciones se deduce el carácter heroico del pueblo paraguayo.
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830.
Su forma deriva directamente del minué, con una instrucción que prepara la entrada del tema y una coda que sirve de final a la obra.
COMPOSITORES MAS IMPORTANTES
José Asunción Flores (n. 27 de agosto, 1904 – 16 de mayo, 1972) fue un compositor paraguayo creador del nuevo género musical Guarania.

Apuntes de la Musica en URUGUAY

INSTRUMENTOS MUSICALES La Guitarra, El Charango, El arpa, El requinto, La Flauta tucumaba, La quena, El Siku o antara, La trutruka, El erkencho, Anata, El erke, Naseré, Acordeón, Serere

TIPOS DE MUSICA La música rioplatense por excelencia es el tango (y su hermana menor, la milonga), pero la música de Uruguay posee además ritmos que le son exclusivos, como el candombe y la murga uruguaya, que tienen su apogeo en las llamadas de Carnaval.

Se denomina murga a una forma popular de música, desarrollada en varios países durante el Carnaval.

El candombe es mucho más que un género musical. Para sus practicantes es una forma de vivir, un estado de ánimo, una cultura. Si bien es original de la actual Angola, de donde fue llevado a Sudamérica durante los siglos XVII y XVIII por personas que habían sido vendidas como esclavos en los reinos de Kongo, Anziqua, Nyongo, Luango y otros, a tratantes de esclavos principalmente portugueses, adquirió su actual fisonomía en el Río de la Plata y zonas aledañas durante los siglos XIX y XX.

COMPOSITORES MAS IMPORTANTES Entre los músicos y cantantes destacados se encuentran Carlos Gardel (nacionalidad discutida), Julio Sosa, José Carbajal, Daniel Viglietti, Amalia de la Vega, Osiris Rodríguez Castillo, Jaime Roos, los hermanos [[Hugo Fattoruso]] y Osvaldo Fattoruso, Jorge Drexler, Eduardo Mateo, Ruben Rada, Alfredo Zitarrosa, Jorge Lazaroff y Leo Maslíah, y grupos como El Kinto, Tótem, Los Shakers, Opa, Los Iracundos, Los Olimareños, Los que Iban Cantando y La Vela Puerca.

También es uruguayo el autor del tango más famoso del mundo (La Cumparsita), Gerardo Matos Rodríguez, y el revolucionador de la técnica de ejecución de guitarra culta, Abel Carlevaro.

Hoy existe una nueva generación de músicos populares que transitan entre la tradición y las nuevas tendencias, entre los más destacados se encuentran Samantha Navarro, Pablo Sciuto, Martín Buscaglia, entre otros.

Apuntes de la Musica en PERU

INSTRUMENTOS MUSICALES Cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como "charango" y la mandolina.
La quena (aimara: qina, "hueca" )? es un instrumento de viento de bisel, usado por los antiguos habitantes del altiplano andino para sosegar los días y noches de pastoreo con sus llamas. En la actualidad es (junto al sicu y el charango) uno de los instrumentos típicos de los conjuntos folclóricos de música andina, encontrándose su uso también en la música de fusión, etno,
TIPOS DE MUSICA
Huayco, El huaino o huaiño (quechua: wayñu )? es un importante género de baile y música andino de origen prehispánico y actualmente muy difundido entre los pueblos andinos. Adopta diversas modalidades, según las tradiciones locales o regionales; y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. Es considerado el baile andino por excelencia.
El Huaylarsh (quechua: waylars, "festividad" )? (aimara: waylarsh, "juventud" )? es un género de baile y música andino de origen prehispánico. La danza representa el vistoso galanteo del macho a la hembra del chiuaco o zorzal.Yaraví Arequipeño
El Vals peruano es un género de música popular originario del Perú o también denominado un género de la música criolla y afroperuana, cuyo origen es asociado a la época de la colonización española cuando se difundió en Perú (en Lima principalmente) el vals vienés, del cual deriva. Está escrito en compás ternario. En la actualidad suele ser interpretado por un dúo de guitarristas, un cajón peruano y un vocalista, aunque también existen interpretaciones con más de una voz.
La marinera es un baile de pareja suelto, es uno de los bailes mas conocidos en la costa del Perú. Tiene su origen en un baile colonial llamado zamacueca[cita requerida] que era popular en el siglo XIX.
Otros Generos Musicales son: Festejo, Landó, Tondero, Cumanana, Zamacueca, Marinera, Huayno Ayacuchano, Muliza
COMPOSITORES MAS IMPORTANTES El Perú poseía durante el período colonial una gran actividad musical, con centros importantes en Los Reyes (Lima), Cusco y Potosí (actualmente en Bolivia). En el Perú se compuso la primera ópera en el continente americano, La Púrpura de la Rosa (1701), obra del español Tomás de Torrejón y Velasco, sobre texto de Calderón de la Barca. Otros compositores peruanos del período colonial se destacan: Roque Ceruti (nacido en Italia) y José de Orejón y Aparicio.
Posteriormente, encontramos a los compositores que han sido los alumnos de esta generación anterior, donde encontramos a Seiji Asato, Walter Casas, Rafael Junchaya Gómez, Aurelio Tello, Alejandro Núñez Allauca, Douglas Tarnawiecki, José Carlos Campos y José Sosaya.
En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos, muchos de los cuáles se han agrupado en torno al Círculo de Composición del Perú (Circomper).

Apuntes de la Musica en Colombia

INSTRUMENTOS MUSICALES

Flauta con aeroducto

Flauta de caña brava con aeroducto interno. Bloque interno de madera y bisel en la parte posterior. Siete perforaciones digitales (trabajadas con fuego)en la parte anterior.

Zambumbia-(Puerca)
Se conoce en Colombia con varios nombres: zambumbia, marrana, puerca y furruco.

Bandola
Instrumento solista de la música del interior del país (acompañado de tiple y guitarra).

Otros Instrumentos: Clavicordio, Contrabajo, Cuatro, Güiro
TIPO DE MUSICA

La música del Atlántico o del Caribe, tiene ritmos calientes para bailar, como la cumbia, el porro y el mapalé. La cumbia se acompaña especialmente con la guacharaca.

La música del Pacífico con cierta influencia española, tiene ritmos como el currulao, en el cual predominan los tambores.

La música de la región andina también tiene influencia española. Hay una gran diferencia con la música andina del Perú y de Bolivia. Tenemos ritmos de bambuco, pasillo, guabina , torbellino.

La música llanera se oye en general interpretada con arpa, cuatro y maracas.

La salsa y el vallenato. Cali se conoce como la capital de la salsa. El vallenato ritmo conocido hace muchos años, proveniente de La Guajira y del Cesar.

COMPOSITORES MAS IMPORTANTES

Atehortúa, Blas Emilio es uno de los compositores colombianos más prolíficos de su generación y sin duda el más importante en el espectro internacional. Su obra abarca gran parte de las tendencias de vanguardia que se cultivaron durante el siglo XX y conserva del pasado una continua inspiración temática, al mismo tiempo que un interés americanista particular.

Bermúdez Silva, Jesús representa el nacionalismo musical colombiano de la primera mitad del siglo XX. Estudió composición en el Conservatorio de Madrid con Conrado del Campo. Su estilo se caracterizó por tener un marco formal neoclásico, evocador y descriptivo, y por el uso de elementos asociados con la rítmica de las danzas típicas de la región andina colombiana

Figueroa, Luis Carlos El músico vallecaucano Luis Carlos Figueroa se ha destacado en su carrera como pianista, compositor y pedagogo. Su trayectoria es un reflejo de la fuerte influencia de su maestro, Antonio María Valencia.

APUNTES DE MUSICA DEL BRAZIL

INSTRUMENTOS MUSICALES
Aerófonos o instrumentos de viento para los utilizaban los más diversos materiales, desde hojas retorcidas, bambús y troncos, hasta huesos, cerámica, cuernos, calabazas y caparazones y * objetos percusivos como los idiófonos (instrumentos que suenan por sí mismos), los membráfonos (instrumentos dotados de membrana), y el propio cuerpo que se hacía oír ya fuera por el golpe de pies o manos.

La flauta, el cavaquinho y el violao, cuatro siglos más tarde, pasaron a constituírse en instrumentos básicos en la formación de la música instrumental ejecutada por pequeños grupos que llegaron a Como herencia más popular están la guitarra, la viola, el acordeón, el triángulo y hasta el pandero, Sabemos que los tambores constituían acompañamiento obligatorio no sólo en las danzas profanas, sino también, se hacían sentir en todas las ceremonias religiosas, tradición que trajeron de Africa y han mantenido viva hasta hoy.

Los membráfonos de percusión directa, cuyo nombre genérico es "atabaque", son elemento indispensable en todos los momentos del ritual fetichista y sus ritmos o batidas varían para cada uno de los orixás o divinidades invocadas. También, hay cuatro tambores que se cuelgan al hombro del percusionista: * el surdo, que sería el bombo, cilindro de gran tamaño tocado con uno o dos mazos, dá el sonido más grave y potente, * el tarol, que es un timbal como el que se usa en los desfiles militares, de sonoridad aguda y se percute con dos baquetas de madera. Estos tres tambores: el surdo, el tarol y la caixa resultan indispensables en el samba de carnaval. El cuarto tambor es "la zambumba", que es el timbal más alto y ancho, se percute por arriba con un mazo de surdo y por abajo con una vara fina. Muy popular en el nordeste

TIPO DE MUSICA
La Música de Brasil refleja la diversificada cultura de la nación brasileña. Algunos de los géneros musicales populares originarios de Brasil más conocidos son el Choro, la Samba, la Bossa Nova y la Música Popular Brasileña.
Sambaun género musical fusión de ritmos africanos y portugueses
Forró, es un género musical (y una danza) brasileña que tiene sus orígenes en Europa y África. El forró es especialmente popular en las ciudades de Caruaru y Campina Grande, donde es símbolo de la Fiesta de San Juan, y en las capitales Fortaleza, Natal y Recife son promovidas como grandes fiestas y duran toda la noche
Otros generos conocidos son La Música de Pará, Baião (música), Música sertaneja, Pagode (música), Maracatu, Ciranda, Géneros gauchos, Funk carioca

COMPOSITORES MAS IMPORTANTES
Como chorões podemos destacar Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo y Altamiro Carrilho.
Ejemplos de sambistas son Cartola y Noel Rosa.
De la Bossa Nova podemos destacar Tom Jobim, Vinícius de Moraes y João Gilberto.
Pero Brasil ha tenido también un papel destacado en la tradición clásica. Se considera que el primer gran compositor brasileño fue Antônio Carlos Gomes, autor de la ópera O Guarani, adaptación de la novela homónima de José de Alencar.

APUNTES DE MUSICA DE ARGENTINA

INSTRUMENTOS MUSICALES

Instrumentos IDIÓFONOS: La Matraca, El Sonajero de uñas, Triángulo
Instrumentos MEMBRANÓFONOS: La Caja, El Bombo, El Kultrun, El Timbal de agua
Instrumentos AERÓFONOS: La Flauta tucumaba, La quena, El Siku o antara, La trutruka, El erkencho, Anata, El erke, Naseré, Acordeón, Serere

TIPO DE MUSICA por la Colonización, se fue formando lo que se conoce como el folclore nacional, destacándose géneros como la chacarera, la zamba, el chamamé, etc. Aunque cuenta con cierta popularidad, dentro de la gente de mayor edad, su difusión es muy limitada debido a la falta de posibilidades comerciales.

El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propia de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria y compás de cuatro por ocho, es clásicamente interpretado mediante orquesta típica o sexteto y reconoce al bandoneón como su instrumento esencial. La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja.

COMPOSITORES MAS IMPORTANTES: Astor Piazzolla , Waldo de los Ríos, Aguirre Pablo, Alberdi Juan Bautista, Alcorta Amancio, Alonso, Crespo Eduardo, Alsuyet Claudio, Annunziata Mauricio, Arditto Cecilia, Bas Pablo, Bautista Julián, Boero Felipe, Carmona Carlos, Castro José María, Castro Juan José, Castro Washington, Daluisio Rodolfo, de Armas Ricardo, Giménez Noble Javier, Hualpa Sergio, Juárez Manolo, Koc Marcelo, Lambertini Marta, Lasala Ángel E., Vallejo Gabriel, Valverde Gabriel, Weingarten Alicia