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jueves, mayo 17, 2012

La balalaika

La balalaika es un instrumento musical de cuerda, de origen ruso. Su forma es triangular, casi plano, con una pequeña abertura de resonancia cerca del vértice superior de la tapa, un mástil largo y estrecho y tres cuerdas de metal o tripas que se pulsan con los dedos.

La primera mención del término balalaika se remonta a un documento de Rusia del año 1688. Se cree que se desarrolló en el siglo XVIII a partir de la domra y el Gusli (instrumentos similares), del Asia central y Siberia.

Las primeras balalaicas construidas en Rusia datan del año 1715, se tiene conocimiento de que antes de esa fecha ya existían (1688), tenían cuerdas de tripa de animal y se ataban al cuello de modo que pudieran ser ajustadas por el músico a voluntad.

Se construye en seis tamaños, desde el más alto de los tonos, al más bajo (desde el más pequeño “piccolo” al contrabajo). Dos de las cuerdas de la balalaika se afinan al unísono y la tercera a una distancia de cuarta. Las tapas se construyen con madera de abeto o pino.

Se realiza además con seis cuerdas prima (con tres series de cursos de doble), son comunes y populares, sobre todo en Ucrania.

Fuente: Wikipedia

ARGENPRESS.info

miércoles, marzo 07, 2012

Tela de araña para fabricar cuerdas de violín

Un investigador japonés, consiguió hacer cuerdas de violín a partir de miles de hilos de seda de araña. Y dicen, quienes saben, que su timbre es "suave y profundo".

El secreto de ese buen sonido podría estar vinculado a la forma en la que están enrollados los hilos, en una "estructura compacta" que prácticamente no deja aire entre los hilos.

El responsable de las cuerdas de araña, Shigeyoshi Osaki, de la Universidad Médica de Nara de Japón, lleva años interesado en las propiedades mecánicas del hilo que producen las arañas.

Ya en 2007, publicó un estudio la tela que las arañas y cuantificó su capacidad de carga.

Osaki, perfeccionó los métodos para obtener grandes cantidades de tela de arañas criadas en cautividad.

Ahora centra más su atención en los aplicativos de este material.

Arañas de seda de oro

"Instrumentos de cuerda, como el violín, han sido objeto de numerosos estudios científicos", escribió Osaki.

"Sin embargo, no todos los detalles están completamente claros porque la mayoría de los violinistas han estado más preocupados del cuerpo del instrumento que en las de las cuerdas".

Osaki , usó 300 hembras de Nephila maculata, una de las llamadas "arañas de seda de oro", conocida por la complejidad de sus redes.

Para cada cuerda de violín, Osaki usó hasta 5.000 hilos de seda de araña.

Para cada cuerda de violín, empleó entre 3.000 y 5.000 hilos de seda retorcidos.

Después, midió su resistencia a la tracción, factor crítico para violinistas que desean evitar a toda costa el disgusto de ver cómo se rompe una cuerda en plena actuación.

La cuerda de seda de la araña resistía menos tensión antes de romperse que una tradicional hecha de tripa. Pero tenía más aguante que una de aluminio o de nailon.

Un estudio más detallado, con un microscopio electrónico, mostró que, mientras las cuerdas eran perfectamente redondas, los hilos se habían comprimido hasta el punto de que todos encajaban perfectamente sin dejar espacio entre ellos.

Osaki, cree que esa característica es la que propicia su alta resistencia y, más importante, su tono único.

"Muchos violinistas profesionales comentaron que las cuerdas de tela de araña generaron un timbre mejor y las consideran capaces de crear una nueva musicalidad", escribió.

"Las cuerdas de violín son una aplicación novedosa para el hilo de la araña como producto de alto valor añadido, y ofrece un tipo distinto de timbre tanto para el violinista como para los amantes de la música de todo el mundo".

martes, marzo 06, 2012

La mandolina

La mandolina es un instrumento musical de 4 cuerdas dobles. El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha variado con el tiempo y el lugar, pero la configuración predominante en la actualidad es la de la mandolina napolitana, con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín (sol-re-la-mi). Las cuerdas de la mandolina se pulsan con una púa o plectro. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana. Actualmente se usa para diversos fines.

A finales del siglo XVI, en Italia, aparece un instrumento conocido como mandola, precursor de la mandolina. El término mandolino, nombre italiano del instrumento, se cita por primera vez en 1563, refiriéndose, a una variante de la mandola, de menor tamaño. Durante el siglo XVII se fabricaron mandolinas en Italia. En el Museo Stradivariano de Cremona se conservan los patrones de construcción de varias mandolinas, con anotaciones a mano del propio Anto nio Stradivari, el famoso constructor de violines.

A partir de finales del siglo XVII, muchos grandes compositores comienzan a utilizar la mandolina en sus obras: Es el caso de Antonio Vivaldi (1678-1741), quien compuso obras para mandolina y orquesta, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), quien la utilizó en su ópera Don Giovanni, Ludwig van Beethoven (1770-1827) o Niccolò Paganini (1782-1840).

Actualmente, la mandolina está muy extendida en la música folk británica e irlandesa, en la música country y bluegrass de Estados Unidos, y en el choro y la samba brasileños. También se encuentra en algunos conjuntos de música tradicional portuguesa, mientras que en España ha sido desplazada por la bandurria y no es frecuente su uso en la música tradicional. En México, durante años fue la primera voz de los conjuntos estudiantiles llamados Tunas o estudiantinas (nacidas en las primeras Universidades Europeas). Se encuentra también en los conjuntos folclóricos de algunos países latinoamericanos, sobre todo de Chile, Bolivia, Perú, Colombia y Venezuela.

La forma de afinar la mandolina es la del violín, es decir, la siguiente: Sol, Re, La y Mi, siendo Mi la más aguda y Sol la más grave. La sucesión se da por intervalos de quinta justa entre una cuerda y otra. Por convención, se llama primera cuerda a la más aguda (mi), siguiendo en progresión descendente hasta la cuarta cuerda (sol). Hay que destacar que se debe afinar cada par de cuerdas al unísono, ya que la mandolina suele contar con órdenes dobles de cuerdas, a fin de hacer posible la ejecución libre del trémolo, efecto necesario a fin de alargar un sonido. Además de esta popular forma de encordar la mandolina, muchos mandolinistas eliminan de sus instrumentos los órdenes dobles, dejando únicamente cuatro cuerdas afinadas Sol, Re, La, Mi. Como ya antes está descríto, el objetivo de encordar la mandolina con sólo 4 cuerdas, es evitar la desafinación de una cuerda con respecto a su par, además de que permite al mandolinista virtuoso imprimir más velocidad y más pulcritud en el sonido.

En la página 7 les presentamos una partitura para mandolina. Fuente: Wikipedia

miércoles, enero 19, 2011

Historia del saxofón

El saxofón es uno de los instrumentos musicales de reciente invención. Anteriormente, entre los instrumentos de viento más conocidos estaban los clarinetes, flautas y oboes.

Su inventor, Adolphe Sax, era un belga dedicado a la fabricación de instrumentos musicales. También era un virtuoso en la ejecución de la flauta. Cierto día de principios del Siglo XIX, quiso mejorar los sonidos de un clarinete, de sus experimentos resultó otro instrumento parecido a un tubo cónico con 24 aberturas, al que llamó saxofón y lo patentó en París.

Rápidamente este nuevo instrumento por su sonido muy peculiar, fue adoptado por las bandas militares de Europa durante la Primera Guerra Mundial. Más tarde, otro clarinetista francés de la guardia republicana, no conforme con este instrumento musical, creó en su taller otro saxofón mejorado en su forma arabesca y sonidos, y así, otros músicos se encargaron de crear siete modelos diferentes de acuerdo a los requerimientos de los músicos profesionales: sopranino, soprano, contralto, tenor, barítono, bajo y contrabajo.

En Norteamérica el jazz convirtió al saxofón en el rey de los instrumentos musicales, y con toda razón, porque actualmente es el principal componente de orquestas y conjuntos que interpretan música formal y festiva.

Un saxofón está compuesto por unas 300 piezas diferentes que se van uniendo manualmente cual si fuese un trabajo de orfebrería por la riqueza de sus detalles.

Entre los grandes intérpretes de música con saxofón están: Lester Young, John Coltrane, Teddy Wilson y Charlie Parker.

lunes, junio 09, 2008

Zampoña

La zampoña es un instrumento rústico de viento compuesto de varias cañas huecas (tapadas por un extremo), que producen sonidos aflautados.
Origen del instrumento

En la Grecia antigua se conocía este instrumento con el nombre de siringa (en griego σΰριγγος, síriggos), en honor a la náyade Siringa (Σΰριγξ, Sírigx) una ninfa que el dios Pan trató de violar y fue convertida en caña. También se la conoce como flauta de Pan. El personaje Papageno, de la ópera La flauta mágica de Mozart, toca una flauta de pan de varios tubos.
En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por el Perú, Bolivia, el norte de Chile y el noroeste argentino) existían desde la época precolombina dos tipos de zampoñas nativas llamadas siku o sikuri (en lengua aymará, en castellano significa "tubo que da sonido") y antara respectivamente, que siguen siendo utilizadas en la música folclórica.
El nombre «zampoña» es una deformación de la palabra española «sinfonía». Probablemente haya sido como los indígenas del Alto Perú creían que se llamaba la música de los conquistadores españoles.
La palabra «sinfonía» no significa ‘instrumento musical’ (como sugiere el Diccionario de la Real Academia Española) sino que proviene del latín simfonĭa, y éste a su vez del griego συμφωνία (simfonía, de σύμ [sím]: ‘simultáneo’ y φωνος [fonós]: ‘voz, sonido’): ‘que une su voz, acorde, unánime’. La zampoña no emite sonidos simultáneos o acordes, sino un sonido a la vez, por lo que la definición en el diccionario de la RAE no es del todo apropiada.
Otra definición
El conjunto de instrumentos informales Les Luthiers, en su Diccionario, definen a la zampoña como: «Instrumento musical venenoso» (utilizando humorísticamente su similitud con el término «ponzoña»).

Descripción
La zampoña se construye con caña de bambú natural. Tiene dos filas separadas de tubos abiertos en un extremo y cerrados en el otro; cada uno de ellos da una nota de la escala musical. Generalmente hay una fila de seis tubos, llamada el ira, y una de siete, llamada el arca. Los tubos se sostienen paralelamente por dos o más cuerdas o tiras de caña. otros
Ejecución
El ejecutante sostiene de manera vertical las cañas (que están unidas entre sí de manera rígida por medio de varas o cuerdas). Coloca el labio inferior contra el borde de uno de los tubos, dirigiendo el golpe de aire hacia delante, de manera perpendicular al eje del tubo. El sonido se producirá porque el aire que se encuentra dentro de la caña entra en resonancia con la vibración producida por la fricción del viento contra el borde de la caña. La nota musical obtenida estará en relación con la longitud de la columna de aire y con el diámetro interno del tubo. Cada ataque es acentuado por medio de un chasquido de la lengua (como si repitiera el fonema «ta» mientras sopla).
Muchas veces se alternan los sonidos de la melodía entre uno o más ejecutantes.